Triarii - On Wings of Steel

¡¡¡Ave Roma victoriosa!!!

En una batalla salvaje
Quemando los campos
Nos mantenemos en linea
Los tiranos deberian sentir el miedo

No hay viento, ni lluvia, ni fuego
Que pueda deter nuestro avance
Mientras nos dirigimos
Hacia el fin de la humanidad

Sobre alas de acero
Volamos alto
Hacia el fin del mundo
Un aguila de terror venida para convertir
La tierra en desesperación
Y hacer al sol desaparecer

Sobre alas de acero
Combatimos
Por el fin del mundo
Un aguila de terror venida para convertir
La tierra en desesperación
Y hacer al sol desaparecer

En una batalla salvaje
Quemamos la tierra
Nos tiemblan las carnes
Los reinos puede sentir el miedo

No hay viento, ni lluvia, ni fuego
Que pueda deter nuestro avance
Mientras nos dirigimos
Hacia el fin de la raza humana

Sobre alas de acero
Combatimos
Por el fin del mundo
Un aguila de terror venida para convertir
La tierra en desesperación
Y hacer al sol desaparecer

Sobre alas de acero

Sobre alas de acero

Sobre alas de acero

Sobre alas de acero

FUTURISTAS II: Alfredo Ambrosi

POR: Prof. Huysmans


Alfredo Gauro Ambrosi es una de las bestias negras del futurismo, uno de esos pintores (Aeropintores, también) que son ignorados a más no poder por el mundo del arte y la historia.
Y porque?
Sabemos que Ambrosi nació en Roma en 1901, y  habiendo formado parte del movimiento futurista de Verona "Boccioni" junto con Tato (del que hablaremos más adelante) ; vivió en Rio de Janeiro, donde trabajaba como retratista, antes de volver a Italia y firmar numerosos Manifiestos. Curiosamente su mecenazgo más largo lo lleva a cabo nada menos que un ingeniero, Gianni Caproni Taliedo.


La razón por la cual se ignora a Ambrosi (apenas una anotación a pie de página en los libros sobre futurismo) es por lo que al parecer ocurrió entre 1920 y 1940. Se dice que durante esa época Ambrosi trabajó ¿para? ¿con? Benito Mussolini.
Prueba de ello es la pieza más famosa de Ambrosi, el "aeroretrato" de Mussolini sobre la ciudad de roma.


Si bien las conexiones y los cuadros futuristas donde aparece el Duce,.darían para un artículo en si mismo (todo llegará) debemos preguntarnos porque este magnifico pintor (Independientemente de su temática y filiación política) es ninguneado constamente, pasando por alto su increíble talento (no quiero caer en la conspiranoia) pero probablemente, por un acto de ridícula corrección política. 


Ambrosi falleció en Verona en 1945.

NUEVA ENTREGA DE BAYREUTH Y NUEVAS GILIPOLLECES

POR: Rattus Norvergicus


Como todos sabéis estos días tiene lugar el célebre festival wagneriano de Bayeurth, que desde 1874 ha sido el escenario propicio para la representación de las obras del inmortal compositor alemán Richard Wagner.

Kathatina Wagner

Si bien el mundo de la ópera ha sido también victima de las necedades postmodernitas y un servidor ha tenido que ver a Don Giovanni reconvertido en viajante de comercio o a Herodes en dueño de un casino de las Vegas gracias a las originales bufonadas de diversos directores con ganas de llamar la atención y escandalizar gratuitamente, Bayreuth siempre ha sido un agradable remanso de conservadurismo que ha preferido mantenerse fiel al espíritu original de las obras al margen de los vientos que corren y de las modas;... 
O por lo menos hasta que la nieta de Wagner en un arrebato de progresismo quiso desnazificar la imagen de su abuelo y presento una absurda versión de “Los maestros cantores de Nuremberg” en la cual salían tíos en pelotas en poses explícitamente homosexuales y no se que idioteces más……… 
gracias a los dioses su filiación no la libró de un sonoro aunque justo abucheo.


Parece ser que este año, hemos ido un paso más adelante en nuestro trágico descenso a las simas de la incultura y la vulgaridad, pues aquellos que asintieron ayer a ala inauguración del festival tuvieron que tragarse un innovador montaje de “Tännhauser” en el cual el escenario fue sustituido por una ciclópea fabrica de gas dónde los excrementos humanos son reciclados y convertidos en nutrientes para su consumo cómo alimento
¿Fascinante verdad? Y por favor, si alguien es capaz, me diga que demontres tiene todo esto que ver con la historia de un caballero trovador cuya alma se debate entre el amor profano y el sagrado (representados por la diosa Venus y la joven Elisabeth respectivamente). 

La orquesta Israelí en el festival

Cabria preguntarse cual son las motivaciones que llevan a uno a realizar semejante bufonada, de las cuales considero que la principal es llamar la atención en un mercado artístico dónde prima el esperpento siempre y cuando sea justificable con un discurso más o menos ingenioso o innovador. Sin embargo, no quisiera ser mal pensado pero quizás existan otras motivaciones más oscuras puesto que el responsable de esto Sebastián Baumgarten es judío y la música fue interpretada por una orquesta israelí: ¿Pudiera ser todo una venganza contra un autor antisemita y falsamente considerado nazi como es Richard Wagner? No quiero ser mal pensado, pero todo esto da para reflexionar al menos.


Por lo menos parece ser que el segundo día ha abierto con un “Parzival” más ortodoxo, y yo no puedo más que alegrarme, sobre todo por todos aquellos que asintieron a esta nueva edición tras los 10 años de espera que hay que comerse para poder conseguir una localidad.

Perros Callejeros

NOTA: Todos los fotomontajes que aparezcan bajo el label "miscelánea" han sido creados por A Hierro Frio

LANDSER - Rudolf Hess

46 años tras los muros de una prisión
Para el no existía la piedad y el arrepentimiento nada valía
Nunca nadie fué tan torturado
Para asesinarlo al final

Rudolf Hess
Su fé fue más fuerte que la carcel y el dolor
Rudolf Hess
Vive en nuestros corazones

El voló a Inglaterra para salvaguardar la paz
Y sin embargo fué amarrado con cadenas
Las cuales ni su orgullo pudo romper
Y la historia así pasó a vengarse de su persona

Rudolf Hess
Su fé fue más fuerte que la carcel y el dolor
Rudolf Hess
Vive en nuestros corazones

Comtemplo la imagen de ese anciano
El cual observa en silencio una vez más
Y puedo jurar que despues de toda una vida
Sigue sin existir perdón para su nombre

Borrando la historia

POR: Yossarian

Recientemente, los restos de Rudolf Hess han sido removidos de su legítima tumba, según se ha podido saber por voluntad de las autoridades del lugar,ansiosas de evitar las marchas conmemorativas llevadas a cabo por simpatizantes de la llamada "extrema derecha".


Independientemente de la filiación política de cada uno, cabe plantearse, desde luego, hasta qué punto estamos llegando con el objetivo de edulcorar y meter mano a la historia, cuando no directamente de eliminar a sus protagonistas y principales actores. 


Y es que,lamentablemente no es la primera (ni,a tenor de quien nos gobierna, probablemente la última ) vez que se ataca a los muertos del bando nazi.Sin ir más lejos,no hace mucho,sin necesidad de irse tan lejos, en España,un cementerio que albergaba tumbas de combatientes del bando nacional en la guerra civil fue profanado por esa caterva de defensores de la libertad y propulsores orgullosos de la checa.


El orgullo de un pueblo se basa en el conocimiento de sus ancestros,de su historia, de sus raíces en síntesis.No en cambiarlas a voluntad según los vientos que soplen en las altas esferas.Una Europa sin memoria, o con una memoria cuarteada, es un gigante ciego, que no ve de dónde viene ni hacia dónde va.


Qué final tan poético y triste a la vez para un combatiente caído en plenitud de sus fuerzas.Yacer en una tumba sin nombre y sin homenaje más allá del eterno vaivén de las olas que el mismo,hace ya 70 años,atravesó en pos de una Europa mejor.

Anders Behring Breivik y la matanza de Oslo.

POR: Prof. Huysmans

Ya no hace falta escribir sobre los datos de la horrible matanza de Oslo. A dia de hoy, la noticia acapara muchisima atención, aunque actualmente lo que se trata son las afiliaciones políticas del que se ha declarado culpable, Anders Behring Breivik.


Se ha comentado que este hombre pertenecía a una asociación de extrema derecha, y que fue un acto motivado por un deseo de "despertar a las masas" para combatir, supuestamnte, la inmigración -la inmigración islámica, en concreto.
Ni que decir, que todos sabemos lo que esto significa: una nueva caza de brujas hacia la derecha y la identidad, nuevos motivos para perseguir una serie de ideas ya de por si acosadas en esta Europa de "libre afiliación política"

Pero... ¿Era Anders Behring Breivik, un nazi? , un fascista? un fanático de derechas?... Es más.. ¿Importa eso una mierda?
 De lo que no hay duda es de que esta persona está tremendamente enferma. Un psicópata, un asesino, un enfermo mental con un total desprecio por las vidas humanas que carecía de toda empatía por sus semejantes.
Su afiliciones son anecdóticas ya que cualquier psiquiatra podrá afirmar que una patología que acaba con el asesinato indiscriminado necesita bastante poco para tener una excusa.
Le dió por la extrema derecha como le podría haber dado por los Teletubbies.


Ya se habló de que los asesinos de la matanza de Columbine (en EUU ) eran fanáticos de Hitler, luego de Marilyn Manson y luego se descubrió que no querían hacer más que vengarse de los que les hacían la vida imposible en el instituto.
Un psicópata no necesita motivos para matar, pero se empeñará en justificarse de cualquier manera hacia si mismo, creyendo luchar por algo más grande que su propia identidad ególatra... LLamémoslo ideología, secta, o lo que en su retorcida mente, el enfermo considere un agravio hacia si mismo. 
De haber tenido fé en los Ovnis, el resultado habría sido el mismo.


Con lo cual, y para terminar no puedo más que lamentar que sea el nombre de este psicópata el que pase a la historia, mientras que los de los -por  ahora- 93 fallecidos se desvanezca entre titulares sensacionalistas.

MITOS Y LEYENDAS HISPÁNICAS: EL OJÁNCANO

POR: Rattus Norvergicus

La región de Cantabria es un lugar rico en criaturas legendarias cuyo origen inmemorial nos remite a un pasado precristiano prácticamente olvidado. De este modo nos encontramos seres como la feroz culembre que exhala fuego por sus fauces, las bondadosas xajas protectoras de los recién nacidos o el sabio musgoso que presta su ayuda a los viajeros extraviados; sin embargo la criatura más emblemática de Cantabria es el ojancano


El ojacano es un ogro perverso y brutal que actua como personificación misma del mal, tiene un único y abultado ojo y todo su cuerpo está cubierto de un áspero pelo rojizo, aunque tiene oculto bajos sus larguísimas barbas un diminuto pelo de color blanco, único punto débil del monstruo, puesto que si se le es arrancado el ojancano muere inevitablemente. La maldad de esta criatura se hace notar en las aldeas mediante hurtos de alimentos, daños en los cultivos, raptos de doncellas etc, incluso se dedica a sembrar la discordia entre sus habitantes. 


Esto no obstante no es nada comparado con el horrible destino que les aguarda a aquellos que se adentran sin permiso en los dominios del ojancano, o sin llevar consigo la correspondiente protección mágica consistente a menudo en elementos tales como veneno de sapo o ramas de avellano.

Según las tesis defendidas por el genial folclorista y medievalista francés Claude Lecoteux, los gigantes y ogros omnipresentes en el folclore europeo son en realidad versiones demonizadas por acción del cristianismo y los extirpadores de idolatría de los genios comarcales, númenes de la naturaleza existentes en todos los cultos indoeuropeos. 


Esto se demuestra por pequeños hechos como el de que el ojancano puede ser pacificado mediante ofrendas y libaciones, esto es, aceptando la superioridad de las fuerzas de la naturaleza y actuando en consonancia con sus leyes y normas. 
Además en el ojancano no nace por parto natural sino que surgen al igual que los enanos de la misma tierra resaltando el carácter ctónico de estos seres. 


Posiblemente lo que hoy vemos como un monstruo es en realidad uno de los primeros vestigios de la religiosidad de nuestros ancestros

Hobbit - Nera come noi

En la blanca espuma de una jarra esta noche quiero naufragar
Fuera hace un frío de perros,ahí no me apetece estar
Sabes qué? Aquí entre vampiros y zombies, gacelas y una ballena
Han hecho piña juntos en una caza de brujas!

Y ahora tráenos una birra, que rebose el vaso
Tráenos una Guiness, negra como nosotros

Negra, negra,negra como nosotros
Negra, negra,negra como nosotros
Negra, negra,negra como nosotros
Negra,negra, negra...negra como nosotros!

Allí sentado encuentro a mis hermanos,mientras todos cambian, ellos siguen siendo los de siempre
Y entra bebidas y risas transcurre rápidamente también esta tarde
Se alzan los vasos para brindar, qué reviente el corazón de aquellos que nos desean mal!
Nos encanta beber e ir de fiesta y si se acaba la birra, camarero,tráenos vino!

Tráenos vino, que rebose el vaso
Tráenos vino, negro como nosotros

Negro, negro, negro como nosotros
Negro, negro, negro como nosotros
Negro, negro, negro como nosotros
Negro, negro, negro, negro como nuestros corazones!!

Gabrielle D’Annunzio – Nocturno

POR: Yossarian

Publicado en 1921 tras una serie de demoras en la entrega de los manuscritos producidas por el afán perfeccionista del autor, el “Nocturno”, obra del inmortal genio de Pescara, es la elegía a todos los alientos perdidos de una generación de jóvenes en lucha.

El mismo título de la obra nos traslada ya a la amarga convalecencia del escritor, quien ha perdido la visión del ojo en una misión aérea previa. D’Annunzio nos habla desde un frente de batalla angustioso, el de la cama a la que se ve atado durante su recuperación, el de la oscuridad impuesta por los médicos con el fin de no dañar a su maltrecho ojo, el de las curas que le hacen arder el órgano herido, el frente del dolor sin respuesta.

Es ante esta situación de postración cuando la vena guerrera del escritor se alza de entre las cenizas y comienza a tornarse en palabras escritas en la oscuridad de esa noche impuesta e inacabable que para él representa su recuperación.

Divagante en ocasiones, el escritor nos embebe de nombres, situaciones y geografías de los momentos por él vividos en la primera guerra mundial, mezclándolos con ensoñaciones y raptos poéticos que no dejan de acuciarle en el silencio oscuro. Dueño de una especial sensibilidad artística y, por qué no decirlo, bélica, el autor consigue de esta manera difuminar la realidad en medio de un entramado de recuerdos y deseos para dar forma a un todo que engulle la totalidad del relato: la guerra.

El combate, los sentimientos de fraternidad y coraje aprehendidos de sus compañeros de armas, el desapego por la vida en aras del honor patriótico y el ansia ícara de arder en llamas de gloria durante el vuelo, hacen de esta obra un inquietante y severo ritual de purificación del alma del artista, una forma inigualable de dar luz a las tinieblas que le rodean y un recordatorio imborrable para las generaciones presentes y futuras de los sacrificios que la conciencia del hombre recto impone a sus actos en tiempos difíciles.

Sin duda, una lectura muy a tener en cuenta.

FUTURISTAS I: Tullio Crali

POR: Prof. Huysmans

De origen croata (nacido en 1910), Tulio Crali fue uno de los principales valedores de la "aeropintura", que marcó decididamente el llamado "secondo futurismo".
De formación autodidacta, sus influencias eran las de Boccioni, Prampolini y Balla hasta 1928, cuando pilotó un avión por primera vez y su temática cambia totalmente. Se adhiere al movimiento futurista en 1929 y conoce a Marinetti cuando éste publica en 1931, el "manifiesto de la aeropintura"


En su pasión por volar, Crali sigue las ideas del manifiesto y decide mostrar lo que vive en la cabina, contrastando con sus anteriores cuadros donde aún representaba aviones desde fuera, con sus aspas formando enormes remolinos y se centra en su visión como piloto, en mostrar un paisaje "muy comprimido, disperso, disuelto, limpio, magnífico".
Claramente naturalista, abandona la geometrización futurista y crea cuadros curvilíneos, en los que sintetiza no solo lo que se ve, sino lo que se siente: la libertad, la velocidad, la maquina...

La temática de Crali, a partir de 1940 se basa en la batalla y el belicismo aéreo de la aviación italiana, glorificando su actuación (característica muy común en los representantes del futurismo) 

Como en la primera guerra mundial, los fascistas italianos enaltecían y glorificaban la guerra y la complicada mezcla entre naturalismo e idealismo de sus obras, situaron sus cuadros en la categoría de propaganda, debido a la brillante glorificación que hacía de las fuerzas Italianas.

Se podría decir que, aparte de su innegable talento artístico, Tulio Crali defendió a ultranza en sus obras la invulnerabilidad del heroicismo bélico. Falleció en Génova en el año 2000.

PEEERRRYYYY

El Sagrado signo del Fasces

POR: Rattus Norvegicus

Signo de unidad y fuerza, o más bien de fuerza a través de la unidad pues si bien una rama es débil y quebradiza un haz de ellas es casi imposible de patir. A estas se le añade una hoja de hacha o labrys que representa el poder militar y la justicia, antiquísimo signo griego traído al Peloponeso desde oriente durante las invasiones de los indoeuropeos.

Su origen está en la monarquía etrusca importado a Roma durante la dominación de los Tarquinios aunque si bien estos fueron expulsados a la fuerza cuando se proclama la república el fasces pervivirá convirtiéndose en emblema de algo tan representativamente republicano como la magistraturas curiales. 

Desde ese momento el faces será portado por los lictores -una especie de escoltas encargados de acompañar a los magistrados y evitar que fueran tocados cuando desempeñaba su labor política- pues al ser estos cargos sagrados se consideraba una grave anatema que podría atraer el mal fario o el temido prodigio. Sin embargo en esta etapa se elimina el labrys puesto que existía prohibición expresa de portar armas dentro del recinto de Roma, sólo a los dictadores (cargo político contemplado y respetado según la constitución romana) se les permitía lucir el filo del hacha como una peculiaridad más ligado al carácter excepcional que tenia este cargo.
Con la caída de la republica el fasces se convertirá en emblema del poder militar imperial y tornará el uso del amenazante labrys pues Julio Cesar marcará un precedente al entrar armado a Roma durante su conflicto con Pompeyo.

Con la caida del imperio romano desaparece durante siglos el uso del fasces, pues los nuevos imperios europeos rehusaran emplearlo al considerarlo un signo pagano y bárbaro, si embargo con la llegada del neoclasicismo y la ilustración y su pretendida vuelta a los valores cívicos y aristocráticos del mundo clásico, el fasces será de nuevo revindicado y comúnmente empleado, convirtiéndose en símbolo de la dictadura termidoriana durante la Revolución Francesa y más tarde de la misma república francesa sostenido en las representaciones alegóricas de ésta junto a otros signos indoeuropeos como el gorro frigio o la corona de laureles.

 También fue emblema revolucionario en las independencias americanas, de hecho el fasces hoy sigue hondeando orgulloso en la bandera de Uruguay, o se puede ver esculpido en el friso del Congreso de los EEUU o en el célebre Lincon memorial.

Finalmente el poderoso fasces fue resucitado por Musollini convirtiéndose en estandarte del fascismo respondiendo a una aplastante lógica política: por un lado la reivindicación del pasado histórico romano concretamente el imperio que buscaba traer de nuevo la fuerza, el orgullo y el ardor guerrero a un país hundido en la miseria como era la Italia de entreguerras y por el otro una referencia a su propio papel político como Ducce, pues si bien por avatares históricos acabo siendo un desgraciado cargo vitalicio, en un principio su motivación política era únicamente actuar al igual que los dictadores de la antigua roma como cirujano de hierro; como una medida de excepción cuyo fin seria extirpar una serie de males trágicamente enquistados en su nación, para una vez realizada la operación retirarse humildemente y dejar que la historia y que la voluntad del pueblo soberano siguiera su curso.