Morrisey - "Irish blood, english heart"

Sangre irlandesa y un corazón inglés es lo que me compone

No hay nada ni nadie que me asuste en este mundo

Y no hay régimen alguno que pueda comprarme o venderme

He estado soñando acerca de una era

En la que ser inglés no sea nada negativo

Y en la que pueda uno cuadrarse frente a la bandera

Sin tener que sentirse por ello racista o parcial

Sangre irlandesa y un corazón inglés es lo que me compone

No hay nada ni nadie que me asuste en este mundo

Y si algún día muero lo haré con ambas manos desatadas

He estado soñando acerca de una era

En la que los ingleses se hayan cansado de la decadencia de Tories y Laboristas

Y escupan sobre el nombre de Oliver Cromwell

Y denuncien públicamente a la casa real ante la que aún se arrodillan

Y a la cual alabarán por siempre

LOS CAPRICHOS DE GOYA

POR: Rattus Norvergicus  

Los caprichos es cómo se conoce a una serie de 80 grabados realizados por el pintor español Francisco de Goya y Lucientes con los que pretendía de forma certera e irónica poner en evidencia los vicios de la sociedad de su momento.

Serie primera

Aunque fueron concebidos para ser publicados y vendidos al gran público a través de una tienda de licores de la Calle del Desengaño de Madrid en 1799, su aparición se retrasaría como consecuencia del giro realista de la política española como consecuencia de la Revolución Francesa que supuso la caída de los nobles ilustrados que apoyaban a Goya y la vuelta del implacable tribunal de la inquisición al cual se criticaba abiertamente en sus caprichos, no viendo la luz hasta el año 1803 en el que Goya venderá las planchas a la Real Calcografía a cambio de una pensión vitalicia para su hijo y para evitar que pudieran ser destruidoss.

En el capricho Goya toma una figura tipicamente ilustrada cómo es la fábula moralizante aunque la excesiva caricaturización, la crítica hiriente y despiadada y el gusto por lo irracional y lo sublime los sitúan más cerca de un cierto pre-romanticismo que del ya estéril neoclasicismo de Mengs.

Estos grabados iban acompañados por una explicación existiendo tres versiones de estas en tres manuscritos diferentes: el del Museo del Prado, el conservado en la casa de los Ayala y el de la Biblioteca Nacional. El primero de estos escrito y firmado por el mismísimo Goya corresponde a la explicación oficial y la verdad tiene muy poca miga ya que a menudo simplemente se dedica a describir lo que se ve en la imagen, no pasa lo mismo con los otros dos restantes (escritos del puño y letra de Goya pero no firmados) los cuales nos llevan a la raíz del asunto señalándonos sin pelos y señales y sin escatimar en nombre propios y palabras malsonantes lo que en realidad representan.

Serie segunda

Los caprichos se dividen en tres series, la primera de ellas gira en torno a la sátira erótica criticándose el carácter lascivo e inconstante de algunas mujeres y la estupidez de los hombres que aún siendo conscientes como perros falderos bailan a su son (visión posiblemente inspirada por su relación truncada con la Duquesa de Alba). En ellos se muestra el lumpen urbano poblado por prostitutas, alcahuetas, malandrines y pazguatos y sus turbios negocios y tejemanejes

La segunda serie es la más tipicamente ilustrada y en ellos se critican los vicios y convencionalismo de la sociedad de sus momento con una clara influencia de autores ilustrados españoles como Moratín o Jovellanos, de este modo se pone en entredicho realidades comunes entonces como los matrimonios de conveniencia, las supersticiones populares, la pésima distribución de la tierra e incluso la mismísima inquisición. Dentro de esta serie se incluye la de las asnerias o burromáquias (caprichos 37 al 42) llamadas así por el protagonismo de estos animales que se convierten en alegoría de los nobles de nuevo cuño arribistas, incompetentes e inmorales en contraposición con la figura de los simios alegoría de cortesanos y pelotas.

Serie tercera

La tercera y última serie es sin duda la más sublime de todas pues gira en torno al tema de la brujería, aunque no se trata de un mero catálogo de monstruos y atrocidades sino que mantienen el espíritu crítico anterior, simplemente las metáforas se complejizan y la escoria social como pederastas o abortistas clandestinas aparecen travestidos de hechiceros o brujas. Destaca los llamados caprichos de duendes y monjes en los cuales a través del mito del fraelicillo castellano (un tipo de trasgo muy común en el folclore de la meseta) Goya critica al clero abúlico y avaricioso.

Sin embargo si hay una obra especialmente conocida dentro de esta serie es el capricho 43 (posiblemente concebido como portada para la serie): “el sueño de la razón produce monstruos” dónde vemos al autor dormitando entre toda una suerte de criaturas infernales como buhos, gatos o murciélagos y que se entiende como un auténtico manifiesto del valor de la fantasía y la irracionalidad dentro del arte pues en palabras del propio Goya: "La fantasía abandonada de la razón produce monstruos y unida a esta es la madre de las artes"

LA MUERTE EN LA EDAD MEDIA: DOS FIGURAS CONTRAPUESTAS

POR: Rattus Norvergicus 

La edad media en Europa conocerá un momento especialmente crítico en el siglo XIII, tras una relativa mejora de las condiciones de vida y una cierta bonanza política la muerte volverá a extender su sombra sobre nuestro continente a causa de un aumento de los conflictos bélicos (fundamentalmente la Guerra de los 100 Años), del retorno de las hambrunas como consecuencia de una serie de malas cosechas y de un nuevo y temible actor, la peste negra  espectro sin precedentes que muchos interpretarán como la materialización física de la ira divina.

Cómo es lógico estos hechos tendrán sus consecuencias sobre la psique colectiva europea y se manifestará a través de dos figuras: el encuentro de los tres vivos y los tres muertos frente a la danza macabra, ambos paradigmas de una forma de entender la muerte contrapuesta.

La primera de ellas responde una visión claramente piadosa y moralista del fin de nuestros días. Dicha leyenda nos habla de tres jóvenes de diferente sexo en la plenitud de sus días los cuales se encuentra durante el ejercicio de una cetrería con tres horribles muertos reanimados, los jóvenes asustados por el temible aspecto pútrido y diabólico de los aparecidos tratarán de huir hasta que se dan cuenta que dichos cadáveres son ellos mismos cuando estos pronuncian a través de sus mandíbulas descarnadas la conocida frase de “COMO ME VES TE VERÁS”. Esto tendrá un efecto traumático sobre los jóvenes que decidirán entonces abandonar su vida disoluta e inconsciente para evitar su trágico sino cómo cadáveres errantes.

De este modo se presenta la necesidad de estar preparado espiritualmente para la muerte pues esta llega en cualquier momento, lo cual se manifiesta en la aparición de los llamados manuales del ars moriendi que enseñan a los hombres cómo han de morir correctamente para estar en paz tanto con Dios como con sus semejantes.

Sin embargo si bien la cercanía de la guadaña puede obligar a muchos a hincar la rodilla ante el altar o el armiño para otros es un llamamiento a aprovechar sus días frente al inevitable destino, idea que tendrá su reflejo en la alegoría de la danza de la muerte que nos muestra cómo por mucho que hagamos nada nos va a librar de acabar bailando este tétrico son e igualmente nos recuerda cómo la muerte nos iguala a todos pues su inexorable guadaña no entiende ni de oro ni de dignidades, siendo esta idea una importante inspiración para herejes y rebeldes del momento.

Gabinete Caligari - "La canción del pollino"

Amigos permitidnos no presentar 
pues nuestros nombres muy poco os dirán 
nosotros somos gente normal 
hasta que llega el domingo 


Amigos nuestros no os asustéis 
al ver que somos más de dieciséis 
Pensad que seríamos bastantes como 
¡para hacer la revolución! 


Somos los que llenamos los estadios 
para poder insultar y blasfemar 
Somos los que no vamos al teatro 
Y somos carne de bar y somos carne de bar 


Sabemos que nuestros hijos seguirán 
al frente de las estadísticas 
que denominan a nuestra tropa 
la más inculta de Europa 


Somos los que no saben no contestan 
Con excepción del 1X2 
Somos los que no tienen biblioteca 
y somos más de un millón, bastantes más de un millón 


Somos los que llenamos los estadios 
para poder insultar y blasfemar 
Somos los que no vamos al teatro 
Y SOMOS CARNE DE BAR Y SOMOS CARNE DE BAR...

BUENOS, MALOS Y PRIMOS...

POR: Rattus Norvergicus  

La prensa de este país es algo que me decepciona y deprime por momentos sólo hace falta ver cómo analizaron y trataron la movidita jornada del día de ayer.

Y es que ayer hubo un nuevo hito del pan y circo nacional con la final de la Copa del Rey entre el Barça y Athelic lamentable espectáculo millonario en tiempos de crisis que se saldo además con descomunales despliegues policiales por la capital a causa de la afluencia de hinchas, y una tangana en Canaletas con los clásicos destrozos de mobiliario público a costa del contribuyente.

Por si no fuera poco el descerebre ligado al futbol hay que añadir la conspiración de los independentistas de las hinchadas (que por supuesto no son todos) para silvar y abuchear al himno de España inenarrable falta de respeto que debería ser pagada con una buena multa cómo mínimo además de ser síntoma inequívoco de una repugnante vulgaridad y mezquindad... conspiración que por supuesto tuvo su fruto dentro de esta raza de cainitas que somos los españoles (y que no vengan con la excusa de que abucheaban al rey por que el rey no vino.... estaría muy ocupado con su nueva y jovencísima amante de alta alcurnia).

Sin embargo estos lamentables hechos no han sido dignos de protagonismo en la prensa española entre otras cosas porque no vayamos a atacar al puto deporte rey y su maquinaria de dinero, el problema del día de ayer fue que militantes de Falange y Nudo Patriota Español salieran a la calle para protestar en contra del nacionalismo segregacionista y por la unidad de España, crimen horrible si lo comparamos con los destrozos de hinchas alcoholizados y los insultos a los ancestrales emblemas de nuestra nación.

Así que nada, desde aquí mi animo a todos los twiteros progresistas que sigan extendiendo mensajitos demagógicos contra la ultraderecha española y qué le sigan haciendo el juego a la prensa de los poderosos... ¡La democracia y el capital estará orgulloso de vosotros!

POPE ADRIAN 37TH PSYCHRISTIATRIC

POR: Rattus Norvergicus 

Lo siento por talibanes y comisarios políticos pero soy un ferviente admirador del concepto del anarcopunk anglosajón, bandas como Omega Tribe, Flux Of Pink Indians, Crisis o Subhumans tiene el atractivo de ser bandas terriblemente anarquicas no sólo en el concepto sino también en las formas lo que les da un toque de vanguardismo pasado de rosca que a mi personalmente me la pone bien gordota. Dentro de este tipo de conjuntos hay uno el cual personalmente siempre me ha fascinado: Rudimentary Peni

Bajo tan enigmático nombre se encuentra una banda británica formada en torno a la compleja personalidad de su lider Nick Blinko (también artista y autor de las increíbles portadas del grupo) que superara con creces el concepto del anarcopunk para acabar buceando las simas de la de la locura y en el complejo y fascinante tema del lado oscuro de la psique humana. En este sentido vemos una clara evolución desde sus primeros discos ligados al ambiente de The Crass a otros más posteriores que introducen temas nada ortodoxos en este sentido como el suicidio, lo onírico la esquizofrenia, el misticismo etc, alcanzando su punto álgido con el disco que aquí comentamos “Pope Adrian 37^th Psychristiatric”

Grabado en 1995 se trata de todo un tributo a la locura con retazos de religiosidad demente, no en vano fue escrito e ideado durante una estancia de Nick Blinko en el psiquiatrico. El disco gira en torno a un delirio de su autor inducido por los fármacos y el encierro en el cual acaba por creer que el mismo es el papa Adrian 37^th, figura ficticia que algunos relacionan con el papa inglés Adrián IV (en este sentido el autor nunca se ha pronunciado pero personalmente creo que su paralelismo con “la vida es sueño” de Calderón de la Barca es claro).

Se trata de una obra compleja y ardua in extremis (no acta para oídos sensibles) compuesta por 12 cortes sublimes dónde priman la experimentación y el caos a través en muchos casos de composiciones machaconas y desestructuradas dónde la voz queda relegada a un segundo plano dando el aspecto que es más una voz interior que una grabada, en este sentido además Blinko añade un loop electrónico que se repite asin pausa lo largo de todo el disco dónde se puede oír recitada de forma monótona la frase “Popus Adrianus” el cual os aseguro que acaba sacando de quicio al oyente conduciéndole a un estado de alteración y malestar propio de un loco.

Otro atractivo incuestionable de este disco es la fabulosa portada obra del mismo Blinko en la que vemos un carro fúnebre espectral con una especie de fetos por ruedas.

Aquí os dejo uno de los temas del disco para que vayáis abriendo boca los que estáis interesados (aún así recomiendo fervientemente la escucha del disco en su conjunto).

Es vergonozoso que la papesa sin nombre

No sepa en realidad como se llama

Confusión y clausura algo realmente triste

Desilusiones de grandeza

Algún día ella acabará pirada

Algún día mi cabeza crecerá

Dentro de una poderosa tiara papal

Yo seré despertado viejo hombre mitrado

Viejo hombre mitrado...

Papa Juana en el séptimo centenario del tormento paterno y del nacimiento de la virgen

SUPERMAÑO, UN HÉROE MADE IN SPAIN

POR: Rattus Norvergicus

Supermaño no tiene poderes más allá de cómo se acostumbra a atribuir a los maños (apelativo de los habitantes de Aragón) ser de naturaleza noble y trabajadora aunque más terco que una mula, este carácter queda patente entre las páginas de éste inmortal tebeo que es en última instancia todo un canto contra el mundo moderno y en favor de las comunidades rurales de nuestra geografía a través de descacharrantes tiras repletas de pedradas, anticlericalismo, jotas, mozas bigotudas y gastronomía de base recia.

El personaje es obra de Alberto Calvo Escobar, zaragozano de pura cepa formado en el mundillo del comic underground y que en 1985 dará a luz a este simpático personaje agnático de cachirulo y garrota para las páginas de un suplemento del Diario Vasco, saltando luego a diferentes revistas de comic underground de factura española como El Víbora o Makoki (sin duda la mejor publicación comiquera made in Spain según mi humilde opinión la cual acabará dirigiendo el mismo Calvo).

La intención de este personaje tal cómo declara el mismo autor en uno de sus tomos recopilatorios es cantar a esos pueblos amenazados por el progreso y lo logra de la forma más divertida posible a través de un humor sencillo y campechano pero con más miga de la que aparenta .

Las tiras de Supermaño han sido recopiladas sucesivamente para diferentes editoriales en álbumes cómo “Sin fundamento” (publicado en 1993 por la ya extinta ediciones El Pregonero), “Supermaño the flin (en 1995 por los locos de Tmeo) o la última y más lujosa edición llevada a cabo por Tomishibi la cual incluye además de una colección inédita de cromos a todo color,“Yerma” la única historieta larga de Supermaño (un escalofriante relato de fornicio, pactos diabólicos y cardos borriqueros que os soltará los esfínteres sin duda).

Sin embargo una de mis secciones favoritas de Supermaño es la de las jotas groseras en las cuales Calvo lleva a cabo una increíble labor etnológica recopilando los cantos más soeces berreados a ritmo de jota por los mozos aragoneses al amparo de romerías y fiestas populares bajo la influencia del jolgorio, las frutas escarchadas y el tintorro de bota y entre las que se pueden leer auténticas perlas cómo:

“San Lorenzo en la parrilla les decía a los judíos: darme la vuelta cabrones que tengo los huevos fríos”

“Pa una vez que me estreno lo hice con una embarazada y el hijoputa del muete me mordió la punta el haba”

“El cura de Santa Eulalia tiene en su casa una cama, si en la cama duerme el cura ¿Dónde coño duerme el ama?”

“Ya no me quiere lavar la ropa la lavandera porque dice que ha encontrado estraperlo en la culera”

“Las mozas de Zaragoza tienen las garras de alambre y un poquico más arriba un conejo muerto d'hambre”

“Cuando paso tu puerta tu madre me dice feo, otra vez que me lo diga saco la picha y la meo”

“Niña si quieres venir a las heras de Cardete te daré de merendar huevos, loganiza y leche”

¡¡¡ALÁ MAÑO!!!

EL INEVITABLE ADIÓS DEL ESTADO DE BIENESTAR

POR: Rattus Norvergicus

A menudo no nos planteamos la realidad de determinados fenómenos en profundidad lo cual tiene sus consecuencias inmediatas en el sentido de qué si no hay reflexión tampoco revolución y por ello no podemos quedarnos únicamente con la anécdota.

En ese sentido en los últimos meses estamos asistiendo a una oleada absurda de recortes a las prestaciones públicas y rescates millonarios a las entidades bancarias perpetuadas por los adeptos del neoliberalismo más cafre e irreflexivos (todos ellos curiosamente con carnet del PP en si cartera), actos que van a tener graves consecuencias en el futuro (incluso algunas que podrían ser irreversibles), pero hoy no vamos a centrarnos en este tema porque cualquiera con dos de dedos de frente (o sin intereses pecuniarios personales en dichas maniobras) puede darse perfectamente cuenta, sino que vamos a intentar llegar a a la razón profunda de la cuestión, esto es el fracaso patente de un sistema con ya casi tres siglos de antigüedad.

Y es que las mentiras urdidas a lo largo de los siglos por pensadores que quisieron convencernos de la infalibilidad del sistema capitalista y de la naturaleza de éste como un sistema solidario cuyo fin último es la distribución justa de las riquezas y la obtención de esa entelequia llamada “estado de bienestar” poco a poco van cayendo hechas añicos al suelo ante el inexorable peso de la cruda realidad, al fin y al cabo ¿Qué bienestar han logrado en un país al borde de alcanzar los 6 millones de parados y en el que las prestaciones públicas uno de los emblemas de esa idea son día a día mermadas mientras se rescata a usureros enemigos del pueblo? ¿O en países como nuestra hermana Grecia que ha tenido que abandonar la pertenencia a la zona euro uno de los supuestos mayores logros de nuestro moderno nuevo orden europeo?

Tras años de descerebre consumista y crediticio el pueblo empieza a ser consciente que aquello que nos habían vendido de que todos eramos burgueses era una enorme mentira que cumplían la función sedante del soma de la novela de Huxley “un mundo feliz” mientras ellos se dedicaban a lucrase a conciencia y a trapichear con las finanzas internacionales. Ahora cuando nos quedamos en la calle por no poder pagar la hipoteca de esa casa o del coche comprado a crédito y que vemos cómo nuestro familiares y amigos van perdiendo los puestos de trabajo que creían fijos mientras sus jefes siguen comprando casa, coches y ganando dinero a ex puertas entonces es cuando parece que recordamos que no somos de la misma condición.

Pues bien, ante todo estamos ante un momento histórico y aunque los medios del sistema se empeñan en ocultarnos dicha realidad y la izquierda cómplice intenta capitalizar y domesticar el fervor revolucionario, en cuanto miremos con un poco de crítica y profundidad a la sociedad circundante percibiremos que esto de lo que hablo es una realidad...... estamos ante un momento histórico pero de nosotros depende ahora el entrar en la historia.

Con este pequeño manifiesto A Hierro Frio reabre sus puertas lleno de energias renovadas e invitando una vez más a nuestros lectores a colaborar con nosotros en cuanto quieran mediante el mail de contacto ahierrofrio@hotmail.com.

¡ADELANTE RATAS NUESTRA REVOLUCIÓN ES INEVITABLE!

DISCULPEN LAS MOLESTIAS

Por razones técnicas A Hierro Frío no podrá actualizarse hasta nueva orden, regresaremos a la brecha en cuanto nos sea posible, os dejamos eso sí con esta canción que viene al pelo..... UN SALUDO RATAS

DE NUEVO EN LA CALLE

HONOR DE KAMIKAZE

Aquí os dejo a continuación esta impresionante serie de poemas escritos por los pilotos kamikaes a sus familias antes de despegar y encontrarse con su destino, un sentido homenaje a estos ejemplares patriotas nipones llevado a cabo por mi querida camarada Karol de Bogotá quién se encargó de recopilar los  poemas e imágenes que aquí se muestran para su página de facebook.... TENNO HEIKA BANZAI


Mi madre me sonrió con valentía, ocultando el insoportable dolor del adiós a un hijo que partía hacia la muerte.
ALFÉREZ TOSHIO KOBAYASHI

Un lazo imperecedero iluminó este mundo efímero cuando madre e hijo pasaron la noche entera entregando sus pensamientos el uno al otro
ALFÉREZ DE NAVÍO YUZURU OGATA

Mi madre me transmitió ternura y ansiedad y ahora me dispersaré en los cielos del Yamato
ALFÉREZ DE FRAGATA TOSHIRO WASHIMI

¿Qué le puedo decir a mi anciana madre que me espera en el pueblo donde nací sin saber que su hijo está a punto de perecer?
ALFÉREZ SHIGERU NAKATA

Plastic Surgery - "Anche domani"

¡Poderosos de hoy!

¡Siempre confiados!

¡Prestad atención! 

¡Y tener cuidado con vuestras cabezas!

Vuestra seguridad 

Basada en las lágrimas de otros

Se está tambaleando

¡Falsos hermanos!

¡Aniquiladores de los pobres!

¡Poderosos del sistema!

¡Las alcantarillas son vuestros lugar!

Es una lástima qué no estemos allí

Cuando los rascacielos caigan en los abismos

En una pena que no veamos al ángel con la espada en la mano

O a los parias de hoy ser los héroes del mañana

Incluso mañana (x3)

¡Todo podría suceder!

Incluso ahora

¡La ira va en aumento! (x2)

(TRADUCCIÓN EXTRAÍDA DEL FANZINE PALIZA O BORDILLO, EN EL NÚMERO ÍNTEGRAMENTE DEDICADO A ESTA MÍTICA BANDA DE VERONA)

¿HUELGA SI O HUELGA NO?

POR: Rattus Norvergicus   

 De un tiempo a esta parte mucha gente anda con el dilema de si apoyar la huelga del jueves 29 o no, y la verdad creo que hay sobrados argumentos para una cosa o la otra aunque también existe una razón de mayor peso que es lo que voy a exponer aquí.

Mil son los argumentos para obviar esta huelga, pero todos tiene que ver con una cosa: EL IMPRESENTABLE SINDICALISMO ESPAÑOL, y es que si hay algo que atenta contra toda lógica es que en los sindicatos españoles los líderes sindicales (y esto no pasa ni en los USA) salgan de los partidos políticos que los subvencionan, y no de la masa trabajadora a la que dicen representar, vamos, qué no son ni sindicatos de clase, ni verticales, ni de nada, son una puta mierda domesticada en manos de los partidos democráticos de “izquierdas” que les subvencionan y reparten puestos de “liberados sindicales” (eufemismo de incompetente untado) cómo el que reparte naipes en una taberna. Con este panorama es lógico y normal que la huelga se convierta en un instrumento político, pues no dejan de ser absurdas pantomimas (con servicios mínimos y actos institucionales qué restan la poca crediblidad que ya de por si pudiera tener) cuyo único objetivo es presionar al partido del gobierno (si es de “derechas” sino callados cómo putas), mientras que la atroz reforma laboral de corte neoliberalista del PP y la desgraciada situación del trabajador español actual a estos sindicalistas de corbata y Mercedes (que se ponen la camisa de cuadros y la chaquetilla de pana cuando se van de mani cómo el que va a una fiesta de disfraces) se la pela a dos manos.

Creo que nadie en su sano juicio negaría esto (a no ser que tenga el carnet de CCOO o UGT sobre la mesilla de noche), pero creo personalmente que el ignorar la huelga no es la mejor opción porque lo que ello significa es dar la razón a los empresarios y bancos (QUE NO OLVIDEMOS ES EL VERDADERO ENEMIGO LOS DEMÁS SON TÍTERES) y al final sólo para tocar los cojones a los cretinos de los sindicalista acabamos tirando piedras contra nuestro propio tejado; creo que se pueden aprovechar estas huelgas del sistema como germen de la revolución, ya que nos da la opción de salir a pasear por el redil salgamos y cuando se confíe saltamos la valla y la liamos parda ¿Qué no? Personalmente mi propuesta es apoyar la huelga no asistiendo al lugar de trabajo pero sudando también de ir a las concentraciones organizadas por los sindicatos (esas en las que puedes ver hondeando desde un arrano beltza a la bandera gay), de este modo, se cuenta de cara a las estadísticas como suscriptos de la huelga pero no cómo seguidor de los actos sindicales lo que sirve para demostrar que aunque la clase obrera española estamos hasta las mismas gónadas los mastuerzos de los sindicatos NO NOS REPRESENTAN.

¿Y qué hacer ese día? Pues muchas cosas, lo óptimo es que si en tu ciudad sois unos cuantos pues os ponéis la camisa negra y salís a repartir octavillas dando VUESTRO PUNTO DE VISTA... y si no, pues os quedáis tranquilamente en casa (procurando consumir lo mínimo ese día eso sí) leyendo a Sorel por ejemplo, qué dice cosas muy interesantes sobre la huelga cómo motor revolucionarios, u os vais con vuestra chica (o chico) aprovechando que ahora que hace buen tiempo a comeros una tortilla de patata al campo, y mientras los de los sindicatos hace el tolai calle arriba calla abajo vosotros os los pasáis teta (qué también es importante).  

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS DE RALPH BAKSHI

POR: Rattus Norvergicus   

Es indudable el valor de la obra de Tolkien dentro de la cultura occidental como creador de un mito moderno responsable además de la recuperación de la cultura y los mitos nórdicos sepultados anteriormente bajo el peso tanto de la mitología griega y romana cómo de la fe cristiana. No creo que sea necesario explicaros de que va “El señor de los anillos” (no creo que haya nadie que no haya leído el libro o visto al menos la oscarizada película de Peter Jackson) ni tampoco voy a hacer una análisis de todas las referencias míticas de la obra y sus posibles connotaciones políticas (más que nada porque ya se ha hecho y mucho y desde muy diversos enfoques), por el contrario voy a dedicar estas pequeñas líneas a una breve referencia sobre la adaptación animada de 1978 de la inmortal novela de Tolkien.

Y si jovencitos, antes de que Peter Jackson llevara las aventuras de Frodo y compañía al cine existió una versión previa amen de muchas tentativas que quedaron en agua de borrajas cómo la de un proyecto de Kubrick para llevar estas a la gran pantalla con los Beatles interpretando a los hobbits. El autor de la adaptación de 1978 no es otro que Ralph Bakshi dibujante de origen palestino aunque afincado en Inglaterra y una figura imprescindible para todos los amantes de la animación creador por así decirlo del concepto de animación para adultos con obras como “El gato Frizt” (basado en las novelas gráficas de el genial Rover Crumb), “Heavy traffic” o “Cool world” (su última y más premiada obra aunque ni muchísimo menos la mejor). Al bueno de Ralph le había picado el gusanillo de la fantástica sobre todo tras que el año anterior hubiera realizado “Wizards” una impecable obra de fantasía y arqueofuturismo que narra el enfrentamiento eterno entre el mundo de la magia y de la tecnología, así que como aquí el palestino es un valiente se atrevió ni más ni menos que con el mismísimo Tolkien.

Tras una cierta penuria Bakshi consigue convencer a la Metro de que le financiara el proyecto y seguidamente se puso a trabajar en este proyecto con el cual pretendía adaptar de la forma más fidedigna el libro, pues muchos de los proyectos anteriores había sido descartados precisamente por inventar más de la cuenta (en uno incluso Frodo se tiraba a Galadriel... ¡Toma moreno!).

Técnicamente empleará una técnica vanguardista de animación conocida como rotoscopio (inventó que fascina a Bakshi y que utilizará en sucesivos filmes) consistente en gravar a personas reales y luego proyectar sobre su silueta la imagen de dibujos animados lográndose así una fluidez de movimiento muy superior a la de los dibujos animados del momento. También combinará la mezcla de animación con escenas y personajes reales (otro rasgos característico suyo) que otorga a la cinta un cierto aspecto experimental muy molón

En este sentido la influencia de la psicodelia y el mundillo hippie de dónde provenía el propio Bakshi queda patente en momentos realmente alucinogenos y geniales cómo cuando Fordo contempla a los nazghuls a través del anillo o la aparición del Balrog en las ruinas de Moria, incluso quiso introducir canciones de Led Zeppelin en la banda sonora aunque la productora en este aspecto fue inflexible y optó por una banda sonora más tradicional de corte instrumental (la cual por cierto sería galardonada con el único Oscar que la película logró ).

Aunque fue una cinta altamente rentable las criticas fueron desiguales (hubo quien puso a Bakshi a caer de un burro y la palabra herejía salió a relucir en varias ocasiones) de modo que al final la productora optó por no filmar la necesaria secuela para cerrar la saga (la película termina con la victoria de las fuerzas aliadas en el abismo de Helm gracias a la intervención milagrosa de Gandalf) quedando al final relegada a la categoría de película de culto con todo lo que eso significa (pocos fans aunque incondicionales).

Si os interesa, la película está entera en youtube con subtítulos en castellanos bastante buenos, así que si os apetece echarosla un ojo y me contáis vuestra opinión (puesto que a mi me parece sublime)... ¡SALUDOS ROMANOS COMPAÑEROS!

 

NERA COME NOI

GAMBRINUS: EL CREADOR DE LA CERVEZA

POR: Rattus Norvergicus    

La cerveza es uno de las bebidas de mayor antiguedad de Europa, sus origenes son inciertos, unos señalan que nació en Mesopotamia y otros que tiene un origen egipcio, sea cómo sea ambos pueblos fueron grandes consumidores de esta bebida que formaba el principal sustento alimenticio del grueso de la población en estas culturas. El arte de la cerveza pasó de oriente a occidente através de Grecia y luego  Roma, aunque hoy sabemos que los celtas y otros pueblos prerromanos como los ibéros también conocían este noble arte hasta el punto que la cerveza se convertirá en uno de los emblemas de las culturas germánicas en oposición a las mediterráneas consumidoras de vino.

Esta bebida gozó de un enorme popularidad durante la edad media europea, naciendo la leyenda de Gambrinus mítico creador de la cerveza. Gambrinus era un aprendiz de tonelero aquejado de un desgarrador mal de amores, un día paseando por un bosque a media noche se le apareció el demonio a quien éste ofreció su alma a cambio de que le ayudara a seducir a su amada, a lo que Satanás se comprometió y en caso de que no lo lograra (pues ni el mismo diablo tiene potestad sobre la voluntad femenina) le aseguró que le enseñaría a elaborar una poción capaz de hacerle olvidar el dolor. De este modo el demonio usó sus artes negras para hacer de Gambriunos un apuesto caballero, buen bailarín y excelente orador y músico, sin embargo su amada indolente seguía ignorando al desdichado, teniendo de este modo el maligno que cumplir su otra parte del trato: le enseñó a fabricar un extraño brebaje consistente en cebada, levadura y lúpulo dotada de un sabor amargo aunque de propieadas extraordinarias. Otras versiones más posteriores dicen que Gambrinus aprendió este arte no de Satán sino de la diosa egipcia Isis, deidad de la fertilidad y de la hechicería. Sea cómo sea y gracias a este diabólico saber Gambrinus logró ser coronado rey y gozó hasta su muerte de una vida plena y feliz pese a no haber logrado hacerse con el gélido corazón de su amada (tampoco nadie habla de que pasó cuando venció el contrato ejem ejem).

Hay quien relacionan a Gambrinus con el monarca Juan Primus apodo que se relaciona o bien con el regente flamenco Juan I de Flandes quien combatió el hambre entre su pueblo impulsando el consumo de cerveza o con Juan I de Borgoña (apodado también Juán Sin Miedo) quien se cree inventor de la cerveza de malta. Otros autores lo relacionan con un tal Gambrinus, un noble de ascendencia italiana que ejerció de copero de el emperador Carlomagno pudiendo éste haber popularizado el consumo de cerveza entre las clases altas.

Sean quien sea este legendario rey creo que todos aqui le debemos mucho ¿No? Así que ya sabeis alzar este fin de semana vuestras jarras repletas de espumosa y deliciosa cerveza helada en honor a nuestro etílico soberano. Y de postre ya que hoy me siento generoso os dejo esta canción cervecera de los míticos Conemrad... ¡SALUD!

En un botellín se encuentra mi amante
Es rubia, brillante y muy refrescante
A todos les gusta su forma de ser
Y la resaca que re dejó ayer
Compañera de fiestas y de peleas
Es cariñosa y no es celosa
Te hace hablar más de lo normal
Tratalá bien y te ayudará a joder
Ella se llama ¡CERVEZA!
Y es mi fiel compañera
No quiero salir si no es con ella
Y sólo moriré a mano de ella
Nunca te dejará por otro
Por poco dinero la puedes conseguir
En cualquier momento la puedes poseer
Su boca siempre abierta apagará tu sed
¡DIOS TE SALVE CERVEZA!
(X3)

SPQR SKINS

EL HOLANDÉS ERRANTE

POR: Rattus Norvergicus   

 Muchas son las leyendas ligadas al mar; monstruosidades abisales, sirenas embaucadoras islas errantes etc, urdidas durante generaciones de marinos cansados de otear el horizonte desde la proa de sus naves (o incluso enloquecidos por las largusisimas jornadas encerrados en sus pequeños cascarones flotantes), pero ninguna tiene la repercusión en la cultura popular de la que goza la leyenda del capitán Willem van der Decken y su tripulación de condenados abordo de su temible barco: El Holandes Errante. Dicha historia ha sido retratada, homenajeada e incluso parodiada por fuentes tan diversas como las novelas de Marryat o Whasington Irving, la celebérrima obra de Wagner "el buque fantasma", los terroríficos comics de EC, la millonaria saga hollywoodiense "pirtas del Caribe" o incluso a la popular serie de dibujos infantiles de "Bob Esponja".

El origen de dicho realto es incierto, algunos señalan un origen pagano mostrando sus similitudes con la "odisea" o los realtos de derivas escandinavos como el de "la navegación de Bran" (cristianizado posteriormente como "la navegación de San Brandan"), otros señalan sin embargo un origen cristiano recalcando su similitud con la extendida leyenda europea de "el judío errante".

La historia narra la historia de Willem vab der Decken capitán audaz aunque despiadado que en uno de sus viajes tuvo que bregar con un terrible tormenta, el capitán desoyó las suplicas de su tripulación de que se guarnecieran en un puerto y cuando estalló un motín éste le sofocó con inaudita crueldad arrojando a los rebeldes por la borda del barco; a causa de ello el mismo Dios descendió de las alturas maldiciendo al capitán y condenándole a vagar eternamente por los siete mares sin poder atracar en puerto alguno. Otra versión señala que el capitán pactó con el mismo diablo para salvar su pellejo, o incluso desafió el orden universal procalmando que nunca ninguna fuerza humana o sobrenatural podía llevarlo a pique.

La nueva tripulación del capitán pasaría a engrosarse con las almas de condenados tales cómo naufragos que invocan su nombre en momentos de desesperación, suicidas, ajusticiados o pecadores empedernidos cuyos crimenes son tan horribles que ninguna población humana los quiere en su seno. Además cuenta la leyenda que el maligno (o el altísimo según la versión) le otorgó como compañero a un demoniaco humúnculo cornudo encargado de llevar las cuentas de los crimenes de todos aquellos que se enrrolan en el fantasmal navío. 

Esta historia se solapa a menudo con otra conocida leyenda marinera, la de Davy Jones personificación misma del demonio y la muerte en el mar cuyo simple nombre ya es anatema en el mar pues puede atraer la fatalidad y el mal fario.

¿DONDE ESTÁN? NO SE VEN...

POR: Rattus Norvergicus  

"..... los votantes del PP" reazaba el archiconocido eslogan de las manifestaciones de la izquierda española, y la verdad es que de un tiempo a esta parte es verdad, a los votantes del PP no se les oye decir ni mu, y por supuesto no me refiero a los convencidos discipulos del neoliberalismo que inunda las listas del partido como si de una plaga bíblica se tratara, no, me refiero a todos aquellos que en las últimas elecciones dieron su voto al Partido Popular buscando inocentemente una panacea para la terrible recesión que nuestro país está sufriendo.


Y es que no me mola una mierda ser profeta, pero desde aquí ya lo habiamos dicho, la urna no arregla nada, sólo cambia de un titere a otro (mientras los titiritertos siguen meándose desde las alturas en nuestras cabezas) y por eso precisamente el circo propagándistico juega siempre la baza de demonizar al partido del gobierno para que la gente crea que la solucción está en la otra opción política y así el sistema se perpetua por los siglos de los siglos....¡Amén! Anque esta vez todo ha ido demasiado lejos, por qué si, nosotros también cometimos un error al decir que nada iba a cambiar, pues sí, esta vez si ha cambiado ¡Y A PEOR! Y es que claro, hemos pasado de un partido cutre, infantil e inoperante a uno abiertamente perverso lo cual queda patente en la presente reforma laboral.

Exacto señores esa que el impresentable de Rajoy celebraba con pitorreos en una cumbre de Finlandia, esa que facilita el despido procedente a los empresarios, mutila las pensiones y arrasa implacable los últimos resquicios de prestaciones públicas en nuestro país, esa con la cual en última instancia el sistema rescata a los causantes de la crisis: banqueros usureros  y empresarios sin escrúpulos y pretende salir de la crisis (contra todo tipo de lógica) através de la privatización en vez del fortalecimiento de las prestaciones sociales mediante un modelo de "new deal" el cual se demostró como eficaz hace ya tiempo.


Pues bien, he aqui el invierno de nuestro descontento, ese que ha congelado el entusiamo de los votantes, pero no hagamos leña del arbol caido, TODOS tenemos derecho a equivocarnos, así que para la próxima ya sabeis, propósito de enmienda y para adelante que esta historia viene con moraleja.

Compagnia dell'Anello - "Champs Elysees"

Campos Elíseos, un grito ahogado

en plenas calles de Paris un joven se quema

Campos Elíseos, el Sena lo siente

canta en silencio pero no con pena

Corazón de Europa has vencido un segundo

En aquella avenida que conduce a los Campos Elíseos

Corazón de Europa, los Campos Elíseos

Responden a coro Roma y Bruselas

"No, no ha muerto" dice el Sena

Y el Reno responde "lo llevo conmigo"

Cantan los Alpes: "está junto a nosotros"

Gritan los fiordos: "y en nuestro interior"

Y los bosques y montes de la Selva Negra

susurran bajito: "les hay aún que esperan"

En Praga callado está Jan

Sonríe sereno, está vivo y conmigo

Un nombre y un apellido, por Europa

 Porque ahora reside un héroe nuevo en los Campos Elíseos

Alain Escoffier

Alain Escoffier

Corazón de Europa has vencido un segundo

En aquella avenida que conduce a los Campos Elíseos

Corazón de Europa, los Campos Elíseos

Responden a coro Roma y Bruselas

"No, no ha muerto" dice el Sena

Y el Reno responde "lo llevo conmigo"

Cantan los Alpes: "está junto a nosotros"

Gritan los fiordos: "y en nuestro interior"

Y los bosques y montes de la Selva Negra

susurran bajito: "les hay aún que esperan"

En Praga callado está Jan

Sorrie sereno, está vivo y conmigo

Un nombre y un apellido, por Europa

 Porque ahora reside un héroe nuevo en los Campos Elíseos

Alain Escoffier

Alain Escoffier

THIS ONE'S FOR THE SKINHEADS

ENTREVISTA A ANTONELLA KLASSE KRIMINALLE

POR: Rattus Norvergicus 

1- Lo primero de todo Antonella muchas gracias por tu colaboración y cordialidad. Has sido miembro de la mitiquísima banda oi italiana Klasse Kriminalle y ahora has decidido embarcarte en tu propio proyecto en solitario: ¿Como surgió esta idea? ¿Qué tal acogida ha tenido éste entre el público internacional?

Yo formé  en Italia  Klasse Kriminalle junto a Marco en 1985  y escribí  todo el material de la banda entre el 85 y el 91, la razón por la que decidí empezar a trabajar en solitario es que estaba harta de toda la gentuza que no paraba de rescribir la historia a su gusto y que tocaba en directo mis canciones y a la vez no paraba de largar mierda sobre mi. Pero bueno, lo importante es que también he tenido mucho apoyo así que no estoy interesada en entrar en el juego de aquellos que se dedican a  criticar por criticar.

2-Has grabado dos discos, un ep titulado "deadend street" y un lp titulado "phoenix", ¿Algo más que debamos saber? ¿Has quedado satisfecha con el resultado? ¿Qué planes tienes para el futuro? ¿Un concierto en España quizás? Jajajaja

Si claro, estoy contenta, quizás la producción podria haber quedado un poco más pulida, pero bueno, eso cuesta mucha pasta. De momento tengo unos cuantos conciertos pactados en Inglaterra e Italia y después pues ya se verá, también tengo idea de grabar nuevo material próximamente. 

3-No es coña si te digo que tus discos es de lo más guapo que he escuchado ultimamente, 

me recuerda a lo mejor del punk y el rock and roll femenino y a peña como Jona Jett, Suzi Quatro, Blondie o The Avengers, ¿En quién te has inspirado para lograr ese sonido tan molón?

Oh gracias, eso significa mucho para mi, la verdad es que no tengo ninguna infuencia concreta, simplemente hago lo que me gusta, adoro la musica, adoro cantar y siempre lo hago de corazón.

4-Hablando del pasado: tocaste en Klasse Kriminalle cuando esta era una de las mejores bandas skinhead de Italia (yo he crecido escuchando "costruitto in Italia"), ¿Qué es lo mejor y lo peor que recuerdas de aquellos tiempos? ¿Es cierto que hasta tenias tu propio club de fans? Jajajaja

Klasse Kriminalle fué mi primera banda así que me gusta quedarme siempre con lo bueno, al fin y al cabo ésta como todas las demás experiencias en la vida te sirven para aprender cosas, pero bueno, también es cierto que cada banda es un mundo, para lo bueno y para lo malo. ¡Y sí! Oí hablar de ese club de fans, vete tu a saber por qué lo montarían jajajajaja

5-El e.p de "deadend street" lo publicaste en una triple edicción en vinilo con los colores de la bandera italiana, todo un caramelito para los coleccionistas, ¿Tu eres también coleccionista de vinilos? y en ese caso: ¿Cual es el disco más apreciado de tu colección?

La verdad es que a dia de hoy no tengo demasiados vinilos, tengo muchos más cedés. Acostumbro a decir que mi disco más preciado es el "costruitto in Italia" pues es el primer vinilo que tuve.

6-Vas a tocar en junio con Gigi, de la archiconocida banda italiana de RAC Legittima Offesa, ¿Qué opinión te merece la escena RAC-oi italiana tanto presente cómo pasada? Para muchos esta se cuenta entre las mejores y más creativas del mundo.

Bueno en realidad gente autentica de la escena hay en todos sitios, pero también hay  un montón de peña que no tiene ni puta idea y anda siempre dando explicaciones aunque no se las pidan y disculpandose por todo. Aunque bueno, estoy de acuerdo contigo en que la escena RAC italiana es hoy día una de la más prolíficas del mundo.

7-Para la gente de España que cómo yo no tiene ni puta idea de inglés jajajajjaaa: ¿De que hablan tus canciones?

Yo canto unicamente acerca de lo que es mi vida dia a dia, cuando las letras tiene personalidad la música se convierte en un instrumento muy poderoso

8-A continuación una serie de preguntas cortas, que opinas acerca de:

SILVIO BERLUSCONI: Sinceramente no pienso que sea tan malo, aunque bueno yo llevo ya casi 20 años fuera de Italia así que tampoco se decirte.

NABAT: Les vi en directo hace muchísimos años, aunque en verdad nunca me acabaron de molar

NACIONALISMO: Uno debe de amar siempre a su patria, mi corazón pertenece a Italia y también a Inglaterra que es dónde ahora vivo

ANIMALES: Soy una apasionada de los animales, de hecho soy vegetariana desde los 18 años

BLOGS DE INTERNET: ¡Qué Dios nos libre de los guerreros de internet! A veces leo cosas sobre mi en la red que me parto de risa, en serio.

9-Bueno pues ya estamos, de nuevo muchas gracias por tu colaboración y espero poder verte en directo algún día, ¡Tienes carta blanca!

Muchas gracias a tí por tu apoyo, significa muchísimo para mi que después de todo estos años haya gente que siga pendiente de mi trayectoria. Disfruta de la vida, pues cada día es un regalo, ¡Besos!

ALFONSO PONCE DE LEÓN, UN ARTISTA EN EL OLVIDO

POR: Rattus Norvergicus


Parece que al fin el museo Reina Sofía se ha dignado a recuperar y mostrar en sus salas la obra de Alfonso Ponce de León uno de los mejores y más creativos artistas españoles, ligado a diversas vanguardias como el surrealismo o el realismo mágico aunque durante años condenado al oscuro érebo del olvido a causa de su militancia política en Falange Española.

Aunque nacido en Málaga en 1911 toda su vida artistica se dá en Madrid dónde se traslada en 1923 como estudiante de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando licenciándose en pintura y grabado, allí establecerá buenas relaciones con otros artistas de vanguardia como Salvador Dalí, Maruja Mallo o el cineasta Luis Buñuel.También  estuvo bien relacionado con su paisano Pablo Picaso a quien conoció estrechamente durante una estancia en Paris en su juventud como parte de su proceso de formación artistica.

Alfonso Ponce de León es conocido fundamentalmente como pintor e ilustrador aunque cómo artista de vanguarida siempre tuvo un visión interdisciplinar del arte interesándose por otros géneros artísticos cómo en el teatro y el cine. Trabajó como guionista y director de cine de la mano de  grandes del género como Edgar Neville o Jardiel Poncela e incluso llegará a acutar en una película de Neville: "Do, re, mi. fa, sol" dónde interpreta a un pianista. En el mundo del teatro mantendrá una férrea amistad con García Lorca, llegando a diseñar por petención del propio poeta y dramaturgo, los escenarios empleados por su célebre compañía teatral  "La Barraca".
Gracias al ambiente lorquiano conocerá a su mujer Margarita Manso con quien contrae matrimonio en 1933: mujer moderna, inquieta y de inclinaciones artísticas, ligada al al "sinsombrerismo" un movimiento protofeminista que buscaba la erradicación de esta prenda en el vestir femenino como desafío a los roles sexuales impuestos; este carácter rompe sobradamente con el tópico existente sobre la mujer falangista como criatura mansa y enclaustrada en el hogar.

Dentro de su militancia política será amigo personal de Jose Antonio Primo de Rivera (hombre culto e interesado por el arte de vanguardia) quien le 
encargará gran parte del diseño de la parafernalia propagandística de Falange como por ejemplo el escudo del sindicato estudiantil SEU; además colaborará activamente como ilustrador en los diarios falangistas Fe y Arriba. En el seno del partido conocerá y entablará amistad con otros artistas fascistas como el poeta Luis Rosales, el pintor Jaime Azpurúa o el cineasta Samuel Ros (con quien fundará un cine club)

Su pintura más conocida y sublime es un autorretrato dónde se representa así mismo como victima de un brutal accidente de coche, el uso de los colores y el encuadre en diagonal para crear una sensación de dinamismo permiten entrever la influencia de movimientos como el futurismo o el vorticismo que se dan la mano con otros elementos claramente surrealista para componer una obra inmortal y aterradora, igualmente el ademán impasible ante la muerte y el traje azul hace pensar que pudiera ser una referencia a Falange y sus valores espartanos. El lienzo fué espuesto en la Exposición de Bellas Artes de 1936, con gran éxito y admiración por parte del público, sólo unos meses antes de su muerte.

El 20 de noviembre de ese año será detenido por los republicanos en la puerta de su domicilio y trasladado a la checa de Fomento dónde será asesinado con sólo 30 años de edad. Dias después su padre y su hermano serán iugalmente asesinados a causa del pecado político del desdichado Alfonso.